１ 振袖美人図 祇園井特筆（部分）

２ 観桜美人図（部分） 祇園井特筆

　右に見える女性の絵は、祇園井特（ぎおんせいとく）（1755or6～1815）によって描かれたものです。井特は、京都で活躍していた絵師で、女性の姿を描いた絵をたくさん残しています。それがみな「実際に、こんな顔の人がいたんだろうなぁ」と思わせる個性的な顔立ちをしているので、彼は、リアリティにこだわる絵描きだったと言うことができます。

図①

　さて、女性が着ているキモノに眼をむけてみましょう。振袖（ふりそで）です。地色は茶色、文様はすべて白抜きというツートンカラーで、襟（えり）、褄（つま）、裾（すそ）と袖（そで）の袂（たもと）の部分には柳の木、それ以外の部分に小さな燕があらわされています。この絵に見られるキモノを広げてみると、図①のようになるでしょう。このように、身頃（みごろ）に大きく無地の部分をもうけ、襟、褄、裾の部分に、モチーフを集中的に配する意匠を「褄模様（つまもよう）」と呼びます。
　右下の女性の絵も、祇園井特の手によるものです。中央の女性の振袖は、ブルーグレーの地に、白抜きの褄模様で、波と千鳥（ちどり）があらわされています。
　暗めの地色に白抜きモチーフのみの振袖は、若い女性のファッションとしては、ずいぶん地味に感じられるかもしれません。しかし、このような地味なキモノは、おしゃれな町方の女性たちの間で、18世紀後半以降、たいへん好まれたのです。
　江戸時代を通じて、流行に敏感な女性たちの装いの好みは、「はなやかでキレイ」なものから「シンプルでかっこいい＝クール」なものへと、移り変わっていきます。そのモードの変わり目は、18世紀の半ばに置くことができます。
　江戸時代の前半、一世を風靡した「はなやか・キレイ」モードのキモノは、ちょうど現代の成人式の振袖のように、地色も色とりどりで、刺繍や鹿子絞（かのこしぼり）や友禅染（ゆうぜんぞめ）による大振りな文様を、適度な余白を設けつつ、肩から裾に至るまで一連なりに配していました。キモノ自体がまるで1枚のカラフルな絵のようだったのです。これは、キモノをガウンのような「はおりもの」に近い衣料としてとらえていたことに由来します。実際、江戸時代の早い頃の絵画などに見られる女性の姿は、うちかけキモノを打掛のようにはおるだけだったり、ゆったり着つけて細い帯を結ぶだけだったりします。